一、晚晴上海画派艺术特征
清朝是中国历史上由满族建立的大一统王朝，也是中国最后一个封建王朝，清代民族矛盾和阶级矛盾尖锐，美术也表现出各种尖锐对立的思想倾向。一些人在适应统治保守思想的要求下极力摹古，另一些人具有批判和反抗意识的画家，虽不废弃传统，但更注重抒发个性、大胆创造新的风格。清代没有专门的宫廷画院，但宫廷绘画活动却比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法发展起了一定作用。纵观整个清代，保守思想仍一直笼罩画坛。今天，我们要介绍的就是被称晚清教父级别的画家，以吴昌硕为主的晚晴上海画派。
“海派”把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。“海派”分为前后两个时期。前期以赵之谦、任颐为代表，画家包括任熊、任薰和虚谷。晚期以吴昌硕为高峰。
二、“海派”考频较高的画家
【吴昌硕】擅写石鼓文，特精篆刻，曾为西泠印社社长。中年始以金石、书法入画，开大写意花卉之新貌，成就卓越。他用笔奔放有力，常以鲜艳重色入画，画面对比强烈、生气盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格，代表作《葫芦图》《寻梅》。
其中《寻梅》对于教师资格考试而言考频较高，也是艺术家经典代表作品。画面主要描绘了老树繁枝的梅花形象。画家用几条苍劲的浓墨线条描绘苍劲有力的梅花主干，另有杂而有章的梅枝穿插于主干之间。虽然只用单纯的墨色呈现，但是寥寥几笔的笔墨呈现出老梅的铮铮铁骨，恰到好处地表现出梅花的风姿。
在艺术手法上，《寻梅》整个画面采用了疏密有致的均衡式构图，层次分明。梅花运用淡笔干墨的写意画法表现，再用苍劲有力的笔触对梅花的老枝进行描绘，梅干和梅枝的处理，粗看似乎不合常规，但仔细品味杂而有章。画家在笔法上以金石、书法入画，墨法苍劲表现出梅花的风姿，仿佛能使人感受到梅花的傲骨，给人一种“万花皆寂寞，独俏一枝春”的意味。因此，《寻梅》是吴昌硕众多梅花图中较有代表性的作品之一，该作品不仅体现了野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画产生了极其深远的影响。
【任颐】字伯年，绘画技法全面，人物画、花鸟画成就卓越。人物画题材丰富，内容通俗易懂，思想倾向明确。花鸟画中尤以小写意画突出，构图多变，设色淡雅，轻松活泼，颇有水彩画的韵味。他善于将处于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描绘于画面而不失其动感，使画面充满生机。
近现代画家任伯年的代表作品《女娲炼石图》在画坛影响深远。画面以神话故事女娲炼五色石补苍天为题材，描绘了炼石补天的女娲。与其他作品不同的是任伯年笔下的女娲没有一点神性，是一个平凡普通的女子，面容庄重，凝神沉思，坚毅地挺起头部和身躯。女娲下身紧紧盘蜷着，如磐石一般，她的衣纹借鉴陈老莲的笔法，方硬刚直，与背景上多作“披麻皴”的山峰(天柱)相比，质地更加坚硬，寄喻着女蜗补天之志更比岩石坚硬的情怀。
画面在构图上，女娲处于最突兀、最稳定的位置，她身后是淡墨干笔处理的山峰，呈两个高耸的三角形，十分稳固，形式感强。空白处不着一墨，却尽显风流。值得一提的是，题材虽是女娲炼石，但是画面中却没有火，画家将女娲的衣服处理成红色，略加渲染，使这团“火焰”熊熊地燃烧在了女娲的心里，画面更具思想厚度和感染力。整幅画面突出体现了作者对清王朝腐败的愤懑，以及对祖国未来命运的追求。女娲的艺术形象寄托着作者对妇女和大众的呼唤，是民族觉醒的标志。因此，《女娲炼石图》是有深刻意义的人物画，是一幅具有震撼人心的艺术魅力名作。